Opinión: Plants vs Zombies 2: It´s about time

Como el subtítulo del juego indica, ¡Ya iba siendo hora! De volver a escribir por aquí. Esta vez me he vuelto completamente loco y aunque soy un fanboy nintendero suelo probar cosillas originales en Android. En un primer momento iba a hace reseñas únicamente de juegos de Nintendo, pero de vez en cuando tal vez añada algún juego de Android que me haya gustado, si alguna vez me da por analizar un juego de los genialisimos Kairosoft, dar por sentado que será un rotundo 10, Game Dev Story es el mejor juego que ha habido y que habrá jamás para móviles. Dejando a un lado esa brasa, vamos con el juego que hoy nos ocupa, que ya va siendo hora. 

El primer Plants vs Zombies fue una propuesta realmente original por parte de Popcap, un juego muy chulo, con muchisima personalidad y que tuvo un gran éxito, juegazo. Tras ello llegó EA con su infinito dinero y eso que sólo hace mierda, compró Popcap porque quería tener algo chulo, para que mentir. La secuela fue distribuida por EA en 2013. ¿Estará a la altura de la primera parte? ¿Se podría decir que EA ha hecho algo chulo, o colaborado en algo chulo en la última década? Pues para llevarme la contraria ya adelanto que SÍ.

La historia, poca de ella que tiene el juego, en su primera parta era simplemente defendernos, en esta secuela la historia va de ayudar a nuestro querido Crazy Dave a viajar por el tiempo para conseguir el taco que tanto le gustó y comerselo antes de que su yo de pasado se lo coma. Sí, un lio, para el cual crea una máquina del tiempo y nos manda a diferentes épocas y tenemos que combatir contra zombies en esas épocas.

Gráficamente continúa con el mismo y genial estilo gráfico de la primera parte. 

Añaden varias plantas nuevas y varios zombies nuevos cada uno vestido para su época, tenemos Faraones, piratas, alienígenas, etc. 

En esta ocasión no tenemos el Jardín Zen, cosa que a mi me parecía un poco aburrida. En esta ocasión tenemos un jardín que regar para que al florecer la planta nos de un power up de esa misma planta para usarla en cualquier fase sólo una vez. Los Power Ups, gran novedad.

Los power ups de las plantas hacen que éstas se pongan a atacar como locas durante un breve espacio de tiempo. Algo muy cheto pero que nos va a hacer mucha falta en ciertas ocasiones. Ciertos zombies con un color diferente nos podrán dar también un potenciador.

El juego cuenta con 4 mundos por el momento: Egipto, el mundo Pirata, el Oeste y el Futuro. Cada mundo cuenta con 20-25 fases. Cada vez que completemos un puñado de ellas obtendremos una planta nueva o alguna mejora como que al quitar una planta nos de la mitad de los soles de lo que cuesta plantarla, poder usar más plantas por misión, etc.

Como no podía ser de otra manera el jefe final seguira siendo el mismo Dr. Zombi y tendremos que combatir con él al final de cada mundo, como siempre en unas misiones en las que nos daran unas plantas en concreto.

La música es un punto flaco del juego. Se reciclan melodías de la primera parte y son bastante repetitivas. Una melodia por mundo y poco más. Además no cuenta con un ending tan chulo y cantado como tenía la primera parte.

Los eventos también han sido eliminados. Ahora hay alguno por mundo pero es como un modo arcade por niveles de dificultad, nada tan chulo como los eventos de la primera parte. Como contrapunto de vez en cuando hay eventos nuevos que se pueden jugar una vez por dia como por ejemplo que un Yeti ha aparecido en alguna fase del juego o el que está en juego actualmente que es la fiesta piñata.

Otra de las novedades son los poderes que podremos usar a cambio de monedas que dejarán caer algunos zombies o nos daran unas plantas en el jardín al regarlas. Los poderes los activaremos y usaremos con el dedo y podremos matar al momento a zombies, pero son caros, no podemos abusar de ellos.

Puede parecer que con los power ups de las plantas y los poderes a cambio de monedas haya un desequilibrio porque tenemos mucho más daño que en la primera parte, pero esto no es así. Está muy bien equilibrado el juego, es más dificil y más corto que la precuela y los zombies son más duros y vienen en mayor número.

De las mejoras más destacables hay que nombrar el ritmo. Si volvemos a jugar al primer juego después de haber probado la secuela notamos una considerable bajada de ritmo y velocidad. La secuela es más rapida, obtenemos más soles y la batalla se pone emocionante mucho más rapido, aparte de ser más largas y todo moverse más rapido. Es más activo todo.

Algo que yo agradezco y quizás muchos echarán de menos es la ausencia de las fases de noche y fases con agua, eran odiosas y lo sabeis. Como he comentado hay 4 mundos muy bien recreados y muy diferentes unos de otros pero ninguno es de noche ni tiene agua. En el mundo de egipto habrán tumbas, en el mundo de los piratas algunos zombies vendrán balanceandose, en el oeste tendremos vagonetas para mover las plantas y en el futuro suelo marcado para combinar plantas con los power ups.

Creo que no me dejo nada por comentar. En mi opinión a todos los que gustó la primera parte gustará tambien la secuela. Se echan de menos los logros y eventos, aunque el evento diario no está mal. Sin duda ese es su gran defecto. No es rejugable, tienes que esperar a que abran nuevos mundos para tener el interés de volver a abrir el juego para jugar a algo nuevo. Una vez te pasas los 4 mundos no tienes nada que hacer, no es corto ni facil pero no tiene mayor interés una vez completado, ni logros ni retos, es su gran defecto. 

En definitiva, un juego la mar de divertido, colorido y gracioso. Un gran recomendable para Android y delito no jugarlo siendo gratis. Las plantas han vuelto y siempre seguirán ahí con horas de diversión.

Nota: 7

Opinión: Turok 2: Seeds of Evil

Más vale tarde que nunca, aquí vuelvo con un nuevo análisis, esta vez es el turno de una de las consolas de Nintende con más juegazos memorables en su haber, la Project Reality, Ultra 64 o whatever. Hoy hablamos de Turok 2 - Seeds of Evil.

En 1998 salía la segunda parte del juego de Aventuras / Acción en primera persona matadinosaurios que tan buenas críticas cosechase en su primera entrega en 1997, Turok.

Sangra cabrón.

El juego es así. En primer lugar diré es un rotundo "imprescindible" de Nintendo 64, plataforma para la que lo comentaré dado que es donde lo tuve y jugué, y es un jodido juegazo, las cosas como son.

En esencia es un FPS con muchísima exploracion y mucho enemigo que matar. Lo de mucha exploración a veces puede llegar a ser algo excesiva, los primeros niveles los completas muy fácilmente y son algo lineales y predecibles pero a partir de la mitad  del juego los niveles llegan a ser endiabladamente laberínticos y puedes llegar a perderte durante horas, y eso quedándome corto. El juego en total cuenta con 6 niveles y podreis pensar ¿Corto? A lo que responderé sutilmente con "Una polla como una OLLA". El primer nivel sabiendotelo de memoria tardas igualmente un par de horas y el segundo en el que ya te puedes perder más no te tirarás menos de 2 o 3, y los sucesivos son aún peores.

Cada nivel es un escenario exageradamente grande con varias zonas y nuestra misión es completar los objetivos que nos propone Ada, la mayoría de ellos de activar cosas, las cuales tienden a estar bien escondidas, tras ello deberemos conseguir unas llaves para poder abrir el siguiente nivel. Para terminar los niveles deberemos entrar en unos portales y defenderlos de oledas de enemigos. Debo admitir que nunca me he terminado el juego, para acceder a los niveles avanzados, por ejemplo el cuarto necesitas encontrar 3 llaves en la fase 3 y otras 3 en la 2. No he comentado que también consigues poderes, como bucear en agua venenosa o pegar super saltos, los cuales los necesitaremos en niveles ya completados para poder encontrar nuevas llaves para futuros niveles, por tanto te hacen rejugar fases anteriores obligatoriamente.

Cada nivel está muy bien ambientado, sobre todo el número 5 se lleva la palma, sientes totalmente estar en una colmena llena de bichos. La sensacion de soledad está sublimemente lograda.

No he hablado aún de un detalle muy atractivo del título y son sus enemigos. La primera entrega Turok: Dinosaur Hunter ya lo decía en su título, los enemigos son dinosaurios. En esta segunda entrega continúan los dinosaurios, mi dinosaurio preferido, el Deinonychus será casi el único en aparecer, ya que el resto de enemigos son una especie de reptiles monstruo. Para la época la IA era tremenda, algunos enemigos si notaban nuestra presencia podían hacerse invisibles o incluso dar la voz de alarma, aunque muriendo de un tiro en la cabeza lo único que te daban era gusto si llamaban a los refuerzos.

El juego cuenta con un amplio arsenal de armas pero con munición limitada, cosa que no notaremos mucho en el modo de dificultad fácil a menos que sea una zona con gran cantidad de enemigos. Destacaré el Cerebral Bore, el armá menos últil ya que afecta a un sólo enemigo pero con el que más disfrutas ya que se le clavará una sierra en el cerebro y saldrá un delicioso chorro de sangre hasta que le exploté la cabeza al pobre enemigo. 

El cerebral bore en acción

El sonido no es un apartado en el que destaque el juego. Es muy correcto e incluso las melodías de fondo de las fases están muy bien pero más allá de los sustos que te dan los dinosaurios al saltarte a la cara, el sonido no es nada del otro ayer.

Ahora pongámonos en situación, en el año 1998 gráficamente este juego era una pasada. Los escenarios eran bastante rompibles, había barriles explosivos para ello, los enemigos perdian miembros y podías agujerear su cuerpo según dónde y con qué arma disparases. Escenarios bastante detallados, con varios tipos de texturas. Los enemigos estaban bastante bien modelados para la época y se movían realmente fluidos.

En definitiva y sin liarme mucho más, joder, compraros el juego. Aún hoy en dia me dan ganas de jugar, pese a no haber envejecido realmente bien ya que los juegos en 3D no suelen hacerlo, es un juego donde te desahogas mucho y sientes gran libertad por los escenarios. Es Turok y esto se trata de matar dinosaurios.

Nota: 8

Opinión: To The Moon

Hace ya varios dias desde mi última entrada y como últimamente no dispongo del tiempo que desearía para jugar ya que estoy en Polonia, voy a analizar - opinar - infinitamente recomendar un juego, o bueno, podría no serlo, ya que de juego tiene poco, pero de lo que se trata es de sentir, disfrutar, gozar y nunca nunca olvidar el tiempo que le dedicamos a jugar, y de eso tiene un puñado.

No voy a hacer spoilers sobre esta maravilla. Puedo hacer spoilers de cosas menores como Bravely Default, un Mario, un Dragon Ball, pero de maravillas como ésta no, y así de ancho me quedo.

El juego comienza con un abuelete que está en sus últimas, tumbado en una cama, al que probablemente le quede uno o dos dias de vida, entonces comienza su último deseo, ir a la luna. Con ese fin aparecen en su casa 2 doctores, cuyo fin será que este abuelete vaya a la luna, ¿cómo lo harán? Montarán allí un tinglao de ordenadores futuristas que ni en regreso al futuro y accederán a los recuerdos de nuestro abuelete para ayudarle a cumplir su último deseo. Y hasta aquí puedo leer.

Nos enteraremos de todo el pasado de Jonnhy, cosas que nos entristecerán mucho, otras que nos alegrarán, todo contado con una narrativa excelente, personajes muy muy carismáticos que en muchas ocasiones nos harán reir con sus referencias frikis.

El juego cuenta con un aspecto artístico de los RPG de la época de los 16 bits, realizado con RPG-Maker muy colorido y sencillo, pero resultón. 

Jugablemente es muy muy sencillo, es un point 'n click en el que únicamente deberemos interactuar con personajes y objetos del entorno, todo bastante predecible y en espacios que dan muy poca libertad pero sinceramente, tampoco la echaremos de menos.

Sonoramente es una maravilla. La banda sonora es exquisita, queda excelentemente bien con cada momento y las melodías a piano son muy muy conmovedoras.

En definitiva To The Moon tiene muy poco de juego pero su objetivo es transmitirnos su excelente historia digna de película y emocionarnos con sus excelentes giros de guión a cada cual más sorprendente. Nuestros momentos de tristeza y emociones con este título están excelentemente justificados, conmueve y mucho. Estamos ante una de las mejores historias de los videojuegos jamás contadas y que nunca nunca se olvida. Así que la nota no puede ser otra.

Nota: 10

Opinión: Super Mario Advance - Super Mario Bros 2

Esta vez vengo con el primer juego que analizo del fontanero de bigote, mascota de Nintendo y siendo yo Nintendero no podía faltar a analizar uno de los peores juegos de este personaje, sí, ya empiezo fuerte.

Para Gameboy Advance salieron prácticamente todos los juegos de Mario de Nes y Super Nintendo y vaya, se los trabajaron bastante poco. Este que hoy me ocupa es un port calcado de la versión original, con el resto de juegos de Mario fue prácticamente igual con la diferencia que el resto en su época ya molaban y éste no. 

Este clon barato de Doki Doki Panic se basa en coger y lanzar, Solatorobo style y si éste ya cansaba pues que me pongas a Mario me quedo igual, los enemigos nos matan con sólo tocarnos y nosotros no los matamos tocándolos ni saltándoles encima, tenemos que agarrarlos y lanzarlos contra otro enemigo.

Como jefe de mitad o final de casi todas las fases nos encontramos al cansino Birdo que nos lanzará huevos y tendremos que ... ah sí! Cogerlos y lanzárselos como viene siendo habitual. A destacar el doblaje de Birdo, que parece una furcia de la esquina, vaya, ¿no había dicho que hay voces? Sí que las hay y son lamentables. Cada personaje tiene 2 o 3 frases típicas suyas pero el fabuloso chip de sonido de la Gameboy Advance hace que suenen como enlatadas, y sí, Birdo no hacia falta que fuese doblado al igual que los jefes finales de cada mundo, quedan realmente mal.

El juego consta con 7 mundos, cada uno de ellos con 2 o 3 fases de la misma temática y con un jefe final en la  última fase, algo típico de los juegos de Mario. Nosotros empezaremos con 5 vidas y cada vez que reiniciemos la máquina tendremos 5, sí, no se guardan las vidas, error! Tampoco podemos elegir una fase anterior para repetirla, tenemos que pasarnos todo el juego y luego ya podremos elegirlas, además de un nuevo añadido, pero ahora veamos los coleccionables.

En cada fase hay 5 monedas rojas, que obviamente son coleccionables para el 100%. Cada vez que cojamos una se marcará en la parte superior y si morimos la mantendremos cogida, excepto si tenemos un Game Over, que entoces empezaremos desde el comienzo de la fase.

Una vez completado el juego tendremos el reto de Yoshi, que añadirá 2 huevos de Yoshi a coleccionar en cada fase, lo cual es una completa y absoluta basura. Los huevos de Yoshi sólo se encuentran en las dimensiones a las que accedemos tras las puertas que podemos crear con los frascos, pero claro, tenemos que saber con exactitud donde lanzarlo, vamos, puro azar o mirar guía. Este tipo de coleccionables para mí al menos me parecen cosas metidas como absoluto relleno, a mala hostia y apestan infinito.

Bueno, en resumen, era un mal juego en Nes y sigue siendo igual de malo e infumable. Los coleccionables de las monedas son aceptables, son fáciles de ver y están en lugares adecuados, los huevos de Yoshi en cambio echan muy para atrás y están puestos a mala hostia. Ui, la imagen de arriba es spoiler, bueno, va a dar igual, no lo probeis, invertir mejor esas horas.

Nota: 3

Opinión: Dragon Ball Z El Legado de Goku

Hoy vuelvo a hablar de un título para Gameboy Advance. El anterior título me dejó más o menos conforme aunque no me ofreciese mucha diversión, el que hoy toca no me ha dejado ni conforme, ni entretenido, así que ya veis por dónde van a ir los palos, hablo del Dragon Ball Z el Legado de Goku para Gameboy Advance.

La historia del título se sitúa en el inicio de Dragon Ball Z, cuando misteriosamente aparece un hombre que dice ser el hermano de Goku y se lleva a Gohan y termina derrotando a Freezer. Quien piense que esto es un spoiler no se qué hace con su vida, ya puede irse a leer el mejor manga de todos los tiempos.

Los gráficos son muy del estilo del Golden Sun, muy coloristas y chulos. Los lugares del anime están muy bien recreados, siendo fiel a la serie en que se basan. 

Puestos en situación pinta un título interesante. Atractivo de hecho lo parece pero no es oro todo lo que reluce. Es un título de aventuras con muchas batallas, y estando enfocado a luchar, no pueden ser las batallas lo peor hecho del juego, pero, lo son.

El juego se desarrolla en prespectiva isométrica pudiendo golpear con el A y lanzar una bola de energia con el B. Muy sencillo, Goku no puede correr y sí puede volar durante muy limitado tiempo (Nadie se lo cree).

El tiempo de vuelo se recupera recogiendo plumas (Ahora nos enteramos de que es marica), la vida comiendo y la barra de Ki automáticamente. Los ataques físicos sólo se basan en puñetazos, opción que nunca utilizaremos ya que es muy dificil golpear, dado que no podemos movernos en diagonal (Gracias Pokemon) por tanto dar al enemigo es complicado pero para ellos no, ya que como están controlados por el juego son más precisos y nos pegaran MUCHO. El enemigo menos pensado puede matarnos en cuestion de segundos si nos pilla cuerpo a cuerpo, lo cual lo hace complicado, moriremos muchas veces. A distancia en cambio, la cosa cambia. Podemos usar estrategias perrunas y lanzarles bolas de energía mientras escapamos, lo cual es imprescindible para pasarte el juego. Los combates acaban haciéndose infinitamente repetitivos ya que la opción obligatoria para vencer se basa en huir y disparar, eso sí, Goku sólo podrá usar el Tayo-Ken, Kamehameha y una bola de Ki. ¿Pero no luchabamos con Freezer? Sí, pero ¡no hay KAIO-KEN! Fallo garrafal.

Tendremos misiones secundarias que al final casi todas acabarán siendo primordiales para continuar y con las que ganaremos bastante experiencia, casi todas serán de hacer de recadero. 

La inteligencia artificial es bastante inutil, atascándose muchas veces en los obstaculos del entorno y dejando de perseguirnos si les sacamos una considerable distancia, y es más, no harán nada si les disparamos, sólo se moveran si estamos lo suficientemente cerca para que empiece la persecucción.

La música cumple bastante bien su función, aunque hay que remarcar que no tiene nada que ver con la música del anime.

El otro punto muy muy decepcionante del juego es su traducción. 

¡Es una traducción literal del inglés! Es muy lamentable, los personajes parecen retrasados hablando, y los nombres de los objetos y personajes están fatal: Frieza, Nimbus.... entre otros. Me parece realmente mal que no hayan usado los nombres del anime doblado al español.

En definitiva, es un título recomendable para 5 horas, es lo que dura, y sólo si eres muy muy fan de Dragon Ball, que aun así, te parecerá malo como a mí, pero algo de gracia te hará ver esos sprites.

Nota: 3

Opinión: Klonoa - Empire of Dreams

Esta vez me dispongo a opinar sobre un juego que adquirí hace un par de dias y ya me he terminado, en unas 5-6 horas se puede terminar y no se puede decir que todas ellas hayan sido divertidas, bueno, no voy a adelantarme.

Klonoa Empire of Dreams es un juego de plataformas - puzzle de escroll lateral con graficos de 16 bits muy atractivo a la vista. Personajes pixelados y música tranquila y simple plataformeo que tiene de todo menos simplicidad.

A simple vista parece sencillo pero a partir del segundo mundo la dificultad da un vuelco y el juego deja de ser para todos los públicos. Es un juego muy muy dificil, con fases que tardarás casi 20 minutos en completar. El objetivo de las fases es conseguir 3 estrellas para poder abrir la puerta que se ve en la imagen superior. Podemos también recolectar los 30 diamantes para poder medírnosla diciendo que tenemos el 100% (sólo para perturbados). 

Klonoa puede saltar y agarrar enemigos y objetos para poder realizar un doble salto con ellos. En mundos avanzados habrá fases con agua y viento y tendremos que tapar flujos de viento, agua, etc con objetos y los puzzles se complican muy mucho, ¡ni que fuese un Layton! 

Desde luego la etiquita de "E" Everyone no la veo nada correcta para este juego, un niño no pasaría del mundo 1.

Dejando a un lado la excesiva dificultad, debo decir que el juego se trata de hacer una y otra vez lo mismo, es decir, hay 5 mundos y la estética de las fases cambia, pero, siempre tienes que hacer lo mismo, 3 estrellas y puerta. Hay añadidos en cada mundo y se complican los puzzles, pero en el fondo, es lo mismo. Cada mundo cuenta con un jefe final, que de hecho, mola más que todas las fases juntas, muy grandes y pixelados, pero en el fondo, chulos. Cada mundo cuenta con un par de fases bonus o extra podríamos llamarlas. Una de ellas será sobre una tabla y su movimiento será automático, sólo tendremos que saltar y agarrar a los enemigos para poder realizar un salto doble. La otra fase extra es una fase plataformera de scroll continuo. En los 5 mundos será lo mismo.

Sobre la música, tres cuartos de lo mismo. El juego cuenta con no más de 10 melodías, una por cada mundo, ya que todas las fases de un mismo mundo es una y otra vez la misma melodía que no dura ni un minuto. Los jefes cuentan con otra diferente. Las fases extra por su parte cuentan con una melodía más acelerada.

La estética de los mundos cambia, pero ¿y los enemigos?  NO. No hay más de 3 tipos de enemigos diferentes en todo el juego, sin contar los jefes y los bloques otro tanto de lo mismo, siempre será el bloque de la imagen o uno verde con imán.

Mencionaré la historia pero no la he tenido en cuenta para la nota, ya que es muy sencilla y simple. Nuestro objetivo es salvar los sueños de la gente en cada mundo y derrotar al jefe final que ha sido poseído por una pesadilla.

Para ir terminado no recomendaré el juego a cualquiera, si quereis un plataformas con estilo 16 bits no es vuestro juego, yo no lo consideraría un plataformas sino un juego de puzzle con scroll lateral. Se hace muy repetitivo antes de la mitad del juego. Es bonito visualmente y los jefes son chulos pero la repetitividad lo destroza y la poca variedad lo remata. Lo apruebo por el tema artístico, que sino...

Nota: 5

Opinión: Duke Nukem Forever

Porque es el puto Duke y punto.

No soy la persona más apropiada para hablar de este título, dado que no he completado ninguna de sus anteriores entregas, así que seré breve.

Tras el polémico desarrollo al final Duke Nukem Forever vio la luz y con ello vino un aluvión de injustas críticas. Sí sí, injustas. Duke Nukem es un título que no se debe comparar con ningún FPS existente, porque su objetivo no es competir con ellos. Gráficamente está desfasado y la interacción con objetos del escenario de la cual tanto presumía en el 97 hoy en día está más que vista. La mayoría de los análisis habrán ido por esos derroteros y han tratado realmente mal al título.

Duke Nukem ha de ser comparado con Duke Nukem y nada más. Un título de Duke Nukem no intenta competir con ningún FPS, su punto fuerte es la diversión y de eso, tiene un puñado. El protagonista tan gamberro, sólo pensando en las féminas, y tan duro, sí un tipo muy duro, es lo que caracteriza al juego.

Duke es el estereotipo de tipo duro y gamberro que puede aguantar el estallido de un misil con su cara, sí, en plan Terminator.

Ahora, hablemos del juego. Dura unas 10h pero esas 10 horas son miles de veces más divertidas que 100 horas a cualquier FPS. Las frases de Duke son geniales no, lo siguiente. Se cachondea de todos los enemigos, dice guarradas cada vez que encuentra a una fémina, en resumen, está hecho para disfrutar y es un juego que se disfruta muchísimo.

La traducción del juego es excelente y el doblaje español es más que correcto. Un lenguaje adulto muy acorde con el juego, eres "El puto Duke" y te tratan como tal.

En definitiva, es un juego muy recomendable que se ha de jugar, a mi me ha divertido mucho y es lo que se echa de menos en los FPS, aunque esté desfasadillo. 

"Joder, se han llevado a las pivas" ¿Acaso se necesita más para querer salvar al mundo? Yo no me hago la idea de un mundo sin jóvenas, al igual que no me hago a la idea de un catálogo de FPS sin diversión. Por tanto recomendación aprobada.

Nota: 8

Opinión: Bravely Default

Inaugurando la sección de análisis y opinión comienzo con un título muy reciente salido a la venta en Diciembre de 2013, hablamos de Bravely Default, sucesor espiritual de Final Fantasy: 4 Heroes of Light de Nintendo DS. Estará a la altura? Ya lo veremos...

Para comenzar diré que puede haber spoilers así que cada uno verá.

Bravely Default es un RPG del estilo Final Fantasy old school, es decir, combates por turnos, un equipo de 4 personajes que están destinados a conocerse y a salvar el mundo gracias a los cristales y un sistema de trabajos similar a los que han tenido algunos juegos de la famosa saga de RPGs desde su quinta entrega. 

Por otro lado incluye novedades, la más importante el sistema de Brave y Default en los combates, con el cual podemos acumular PB defendiéndonos y luego utilizarlos para realizar 2 o más ataques en un mismo turno, sistema que da pie a realizar muchas e interesantes estrategias para vencer a los jefes e incluso poder aguantar sus contras. Además, como en otros Final Fantasy con el sistema de trabajos, puedes equiparte habilidades de otros trabajos dominados para compensar carencias de los que usas actualmente y así hacer un personaje bastante completo. Cada trabajo tendrá sus armas y equipamiento óptimo, los cuales si los equipas te darán más estadísticas que los demás.

Otra novedad son los ataques especiales que aprenderás a partir de cierto punto del juego. Para activar un ataque especial necesitas realizar cierta tarea como puede ser curar X veces o defenderte otras tantas y al activarlo el personaje realizará una habilidad de cura múltiple o ataque dependiendo el arma que lleve equipada en ese momento y dará muchas bonificaciones al grupo, ataques muy útiles para ciertos jefes.

Gráficamente no es nada de otro mundo, continúa la estética de los remakes de Final Fantasy III y IV que vieron la luz en Nintendo DS algo mejorada pero poco más, personajes muy cabezones y no demasiado detallados. Cuenta con unos pocos vídeos con mejores modelados, como cabe esperar.

Sonoramente es bonito, la melodia de los combates es preciosa y la batalla contra algunos jefes es una genialidad muy similar a los Golden Sun. Como contrapunto la melodia de algunas mazmorras, las cuales son repetitivas hasta el infinito.

El juego también incluye el uso de Streetpass. Al llegar a cierta parte del juego podremos activar Streetpass para ayudarnos en la reconstrucción de Norende. Cada persona que nos crucemos via este sistema se sumará a la población del pueblo y podremos asignarla a mejorar uno de los edificios, los cuales nos añadirán nuevos items al vendedor ambulante o incluso pueden ayudarnos a mejorar los ataques especiales. Además las personas con las que nos crucemos pueden traernos una némesis al pueblo, esto es un jefe bastante fuerte el cual nos dará, al derrotarlo, un item para aumentar permanentemente una estadística de un personaje a elección. 

Otro punto interesante del juego es el menú de opciones, el cual nos dará la opción de reducir o incrementar la dificultad de las batallas y su frecuencia, pudiendo incluso desactivar los combates, lo cual puede sacarnos de algún apuro.

Hasta aquí todo parece un RPG típico similar al Final Fantasy III de DS con bastantes añadidos y mejoras, pero entonces ¿por qué no se va a llevar un 10 y ya? Pues porque no lo merece.

Se ha visto una gran cantidad de webs especializadas ponerle un 10, ¿están entonces comprados? Puede, o puede que simplemente hayan analizado un juego que no se han terminado.

Es un juego que yo he tardado 95 horas en completar al 100%. Una gran cantidad de esos análisis en los medios especializados seguramente se hayan hecho tras jugar 30 o 40 horas al juego, por tanto, se podría entender ese 10, sí, totalmente. Las 30 primeras horas es una delicia, la sensación de estar jugando a un Final Fantasy de Super Nintendo gráficamente mejorado. Argumento típico de 4 niños que se encuentran de casualidad y tienen que salvar al mundo, muy visto, pero siempre divertido, posibilidad de acelerar los combates y demás, pero hasta ahí.

El juego cuenta con 9 capítulos y más o menos hasta el final del 4 llevas 45 horas jugadas y ahí es cuando el juego decae sin parar. 

El ritmo del juego hasta el capítulo 5 está correcto, avanzas, isla nueva, exploras, vas a un pueblo, ayudas, enciendes el cristal de turno y te vas con un par de trabajos nuevos. Oh, espera, la historia, que aún no la he comentado.

Sobre la historia no hay demasiado que decir, es un Final Fantasy old school por tanto se basa en la leyenda de los cristales que deben ser salvados o activados para salvar al mundo del mal supremo. Este juego se basa en ello, nuestro objetivo es encender los 4 cristales, uno por elemento, gracias a uno de los personajes, Agnes, el personaje más soso jamás visto en un RPG, la cual se vestirá de monja y rezará hasta activarlo. Cuando activas 4 está bien, cuando activas 20 no. Pero oye Ever, ¿no habías dicho que había 4 cristales? Ejem, empecemos a rajar.

A partir del capítulo 5 el juego decae infinito, porque (ESPOILER GORDO), tenemos que hacer lo que hemos hecho en los 4 primeros capítulos 4 VECES! Sí, así es. Repetición, repetición y más repetición, matando una y otra vez a los mismos jefes y subjefes que hemos vencido ya entre los capítulos 1 y 4, pero ojo, no todo es igual, los bichos salvajes cambian, wow, qué ... guay. 

No es nada emocionante, entretenido, satisfactorio tener que repetir 4 veces lo mismo, mismas zonas, mismas mazmorras, las cuales, molan 2 siendo generoso, porque son mazmorras repetitivas, pisos y pisos de mismos modelados, mismos pasillos, sosos a más no poder. El ritmo del juego a partir del capítulo 5 es terriblemente malo. Podían haber hecho como en Final Fantasy IV y poner inframundo, luna o un sitio diferente para explorar y que no de la sensación de estar jugando una y otra vez lo mismo, pero esta es la Square Enix actual a la que le gusta hacer pasillos y no la SquareSoft que molaba.

Vamos a meternos con los personajes. Mira que los personajes de Final Fantasy III no tienen mucha personalidad, pero ya tienen más que los de Bravely Default. Personajes sosos, tontos, sin gracia, sin carisma, payasos, como mucho se salva algún jefe que tiene algo de gracia. 

Todavía quedan cosas por criticar, una de las más gordas de hecho, la traducción al español. Los diálogos están muy mal traducido, pero que muy mal. Frases tontas como "Soy un viejo y no me entero de nada" o traducciones pésimas cómo: "We go wild" traducido como "Es la locura" y otra más grave: "Try to cope with" traducido como "tratar de capear" claro que si! Y estas son sólo algunas. Se te quitan las ganas de jugar leyendo traducciones tan pésimas. Me siento como los que jugaron a Final Fantasy VII en su época.

Creo que no me dejo nada por criticar. Entonces, ¿Es Bravely Default un buen juego? De hecho lo es. No voy a spoilear las partes finales, pero sólo decir que la historia en realidad es bastante buena aunque hasta el capítulo 8 realmente no sabes nada del final pero te van contando cosas y está bien hecha, y tiene sentido la repetición pero se hace muy pesada. 

Para ir concluyendo este ladrillo diré que para fans de Final Fantasy old school con mucha paciencia será una delicia y un juego muy recomendable, pero por otro lado, para los que no tienen esa paciencia extra no lo terminarán. Es un juego largo si quieres sacar el 100% ya que aparte de contener un bestiario que completar también tenemos que obtener el 100% de los items, habilidades y más. Para quienes quieran un RPG normal, no muy largo y con buen ritmo y fácil finalización mejor que se compren el remake de Final Fantasy III y IV de Nintendo DS, éste no es su juego. Para mí es el bluff y la decepción del año y he estado apunto de dejarlo pero me he obligado a terminarlo por lo que me gustan los Final Fantasy old school. En general es un buen juego para gente muy paciente, por mucho que lo critique, cuya secuela yo me compraré sin dudarlo pero si me deja el mismo sabor de boca de poder ser perfecto y joderlo porque sí ya veremos si compro la tercera entrega, por tanto, se lleva la siguiente nota.

Nota: 7